秀前的预报片揭示了本季的主题，与乌克兰艺术家Nazar Strelyaev-Nazarko合作出现的数字艺术文章：可爱的幼羊、绿意盎然的草地、马靴的融入，所有朝气勃勃，似乎将天然与时尚的融合展示得淋漓尽致。 上一季，艺术总监Nicolas Ghesquière带我们走进了“家”的舒服与亲切，而这一季，他则引领我们脱离舒服区，视线投向了大天然的浩瀚。在卢浮宫方形广场，布景设计师Jeremy Hindle（曾参加《人生切割术》）打造的“新天然景观”秀场，美满融合了内表的天堑，将模特们的旅程化作一幅流动的、鲜活的田园画卷。 这一季，Louis Vuitton以大天然为灵感起源，打造了一种属于21世纪的服装构筑美学。山峦、丛林、旷野，服装在与气象与环境的本能回应与互动中不休演变，极致的廓形与细节皆由天然元素——风、雨、日光——雕镂而成。 开场时，Ghesquière带来了灵感来自土耳其传统披风的设计：这种传统衣饰本出处牧羊人穿戴，用来招架风雨，然而在Louis Vuitton的演绎下，它们由动物毛皮和皮革饰边的羊毛面料造成，宽大的肩线让这所有看起来充斥将来感，传统与将来的碰撞让它变得越发富有诗意。通过这些披风式造型，Ghesquière显然但愿让观多超次日常的穿衣舒服区，进入梦乡与空想的空间，去索求一个全新的现代民俗风尚。 模特身上的大氅、尖角毡帽、贝壳状态的帽子似乎携带我们走进秘鲁、尼泊尔和蒙古草原。Ghesquière在秀后泄漏：“在构思这个系列时，我们想创造一种拥有构筑感的服装，可能表白世界各地分歧的文化。我以为，服装可能把我们衔接起来，这是一种人类学的思虑——让我们索求分歧地域的人们是若何在穿戴中找到共通之处的。” 通常，Ghesquière的“时装人类学”聚焦于城市环境，而大天然这个巨大的主题，无疑为他提供了源源不休的灵感。多套造型上的动物图案出自乌克兰艺术家Nazar Strelyaev-Nazarko之手，似乎这些图案可能与天然景致无缝融合。沉构的动物纹样织入帆布与丹宁布中，皮革塑造的花朵既是装璜，也是守护。粗花呢夹克上也织入了动物图案，丝质连体裤则被赋予了Louis Vuitton风格的工装气质。 拼贴理想贯通整个系列，衣物成为一场旅程，汇聚了多元元素，勾画出身段的曲线与脉络。每一处匠心独具的工艺与面料，承载了人类情怀与Louis Vuitton的工艺哲学。 3D打印与树脂工艺将天然材质的个性奇妙出现——纽扣如矿石，鞋跟像鹿角，皮草的色彩如同大地的温暖色调。皮革被压纹、开槽与鞣造处置，展示出如木质般的质感，似乎进入了一场超现实的奇观。 Louis Vuitton一向以其精湛的造箱和皮革工艺开创出全新的生涯方式，让人们如同游牧民族般自由穿行于世界。Noé手袋的回归，以1932年的经典原始比例与配色，双肩背包，背上马上启程，彰显着人类天生的好奇心以及与大地的深刻联结。 通过这场与天然美满融合的时装秀，Ghesquière成功地将梦幻与现实衔接成一条无形的线。每一件文章不仅传递着Louis Vuitton的经典工艺，更让我们感触到与大天然和谐共生的力量。他为我们描述了一个逾越时空的梦乡：在这片天然的沃土上，时尚从未如此自由。