1月18日晚，“诗乡 —— 杨伟杰、沙泾珊的大湾区国乐情怀音乐会” 在国度大剧院幼剧场演出
。音乐会以中国首位竹笛表演艺术博士、华南师范大学音乐学院教授杨伟杰创作、获国度艺术基金赞助的文章《诗乡》为主题主线，串联起琵琶套曲《三国》、经典广东音乐及多首原创佳作，竹笛、箫、琵琶、秦琴等传统涝祺轮流登场，传递出大湾区音乐人对国乐的赤诚深情
。 音乐会以一曲《花泣》拉开序幕，之后，多首原创文章迎来其北京首演
。其中，琵琶、秦琴演奏家沙泾珊创作的琵琶独奏曲《秋影晚霞》，旋律澄澈通透、舒缓高雅
。接着，沙泾珊创作的琵琶套曲《三国》由沙泾珊亲自担纲琵琶演奏，中国香港钢琴家郭家豪博士助阵钢琴伴奏
。《三国》套曲以三国故事为脉络，凭借琵琶的演奏技法，活泼演绎出汗青烽火中的豪情壮志与人生浮沉里的万千况味
。 除了荡气回肠的巨大叙事，音乐会亦不乏淡然高雅的隽永篇章
。箫与琵琶合奏的《逍遥》，是作曲家江赐良专为杨伟杰、沙泾珊伉俪量身谱写的文章
。舞台之上，伉俪二人眼神交汇的默契、沉浸乐声的陶然自得，诠释出 “逍遥” 二字的淡然超脱
。竹笛与琵琶合奏的《粤竹》是杨伟杰的原创力作，文章虽浸润着广东音乐的怪异韵味，却并未直接引用传统旋律，而是将自幼耳濡目染的岭南音乐影象提炼升华，于悠扬乐声中演绎出岭南音乐的内涵神韵
。 当晚，经典之作的创新演绎，同样令在场观多为之动容
。紧随开篇曲奏响的琵琶独奏《平湖秋月》，以娴静悠远的旋律，勾画出 “远看山有色，近听水无声” 的诗意境界，尽显传统国乐逾越时光的隽友先力
。箫与秦琴的组合，则为观多带来两首经典改编文章：崔蔚林创作于上世纪三、四十年代的《禅院钟声》，经杨伟杰在原曲 “骨干谱” 基础上的加花即兴，与沙泾珊的秦琴携手演绎，禅意悠长，余韵袅袅；古曲《寡妇诉冤》经严老烈改编为《连环扣》后，已然化悲为乐，空灵的箫音与醇厚的秦琴音色相融相生，乐音环环相扣，婉转悦耳
。 作为音乐会主题主线的《诗乡》，更是承载着创作者深厚的家国情怀与悠悠乡愁
。这首文章的灵感，源自唐代韩愈的诗作《左迁至蓝关示侄孙湘》
。《诗乡》一曲奇妙融合长安与潮汕的音乐曲风，以竹笛与乐队或钢琴协奏的大局，将诗中蕴含的复杂情愫与自身的乡愁相融交错，既诉说着幼我的家国依恋，更投射出香港同胞与祖国人民血浓于水的深厚感情
。 整场音乐会，寂仔对传统曲主张创新演绎，亦有原创文章的匠心表白
。观多于悠悠乐声中，领略到诗意与音乐融合的诗韵之美，感触到中华国乐博大精湛的艺术之魂，更读懂了大湾区音乐人对传统文化矢志不渝的传承与创新之心
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