这是Blazy为这家法国时装屋带来了他第二个通例季裁缝系列。严格来说
，这是他的第四场颁布：继去年十月的首秀、十仲春在纽约进行的Métiers d’Art工坊系列
，以及今年一月引发轰动的高级定造之后
，他再次以震撼的设计让时尚界为之动容。 这一次
，香奈儿的T台上
，巴黎大皇宫的玻璃穹顶下
，布满了巨型构筑起沉机
，涂装成鲜艳的原色——黄色、红色、绿色。在这些起沉机的背后
，我们意识到
，这不是竣工的象征
，而是工程的持续。正如Blazy在秀后所说：“我对‘建造一个妄想’的设法很感兴致——香奈儿就像一项仍在进行中的工程。” 作为整个系列的主题
，经典套装以罗纹针织、斜纹软呢
，以及融合金银线、硅树脂与天然薄纱的优美面料出现。Blazy继承并改革了嘉柏丽尔女士昔时为工人阶级设计的服装
，通过刷新斜纹软呢
，赋予它工装结构、收腰设计和与针织拼接的现代感
，使其融入了全新的街头风格与职业化混搭。 系列开场以简洁的玄色半裙套装为主
，选取罗纹美利奴羊毛与丝混纺面料
，搭配金色纽扣。接着
，设计逐步推动
，最终达到热潮
，一系列由印花链甲与视觉错位（trompe-l’oeil）粗花呢打造的虹彩造型
，职能与空想的交错令人大为惊艳。 在这背后
，Blazy传递着一个哲学张力：“香奈儿有一种矛盾之美。香奈儿既实用
，又富有空想；既理性
，又充斥引诱；它适合白日
，也属于夜晚。” “时尚既是毛虫
，亦是蝴蝶。日间为虫
，夜晚化蝶。没有什么比毛虫更坦然自由
，也没有什么比蝴蝶更惹人喜欢。我们既必要行动自若的衣裳
，也必要能自由飞腾的裙摆。”——嘉柏丽尔·香奈儿。 天然界的蜕变是香奈儿风格的精华之一。从嘉柏丽尔女士钟爱的简约天然色彩到Blazy的壮丽出现
，香奈儿在这场时尚演绎中不休索求。随着白昼渐入夜晚
，系列中的文章愈发闪灼鲜丽。流畅的丝绸材质与光泽感结合
，出现出宛如“夜之蝶”的翩然姿势。设计以大衣与连衣裙的利落线条为主
，剪裁优美
，层叠的垂坠与纯正简约的装璜相结合
，为女性步入夜色提供了美满的衣饰选择。 全新系列不仅是对廓形的索求
，更是香奈儿工坊面料工艺的极致展示。无袖上衣与半裙套装奇妙地将珍珠母贝亮片织入针织结构；套装上则布满了像“行动绘画”般的缝线；闪动的丝绒吊带裙上布满精彩的刺绣
，似乎毛毛虫最终蜕造成蝴蝶。 这场设计中现实与虚构的对话贯通始终
，在配饰部门达到了热潮。珠宝如同印象派画作中的色彩斑斓
，搪瓷与树脂珠宝上的光泽流转
，蛋白石般的荣耀与手绘的天然珍珠母贝工艺相互辉映。手袋设计灵感多样
，不仅有经典的麂皮口盖包
，还蕴含以嘉柏丽尔·香奈儿个人居所沙发为灵感设计的“菱格纹沙发”款包袋。从最简洁的锁扣包
，到奢华的石榴造型硬式晚宴包
，双色鞋仍旧抢眼
，均散发着诱人而精明的鲜丽。 文章的廓形逐步递进
，档次丰硕
，轻巧流畅。风格涵盖了风格从上世纪二十年代到三十年代
，五十年代到六十年代
，再到现代的多种元素
，美满地出现了香奈儿一贯的跨时期魅力。Matthieu Blazy通过对嘉柏丽尔女士钟爱的20年代flapper风格的极致演绎
，将腰线移至胯部以下
，腰带成为自由行动的标志
，既经典又现代
，奇妙地将夸大手法转化为时尚宣言。 Blazy的香奈儿
，正如他所言
，“是一个不休构建中的妄想”。每一件文章都以其怪异的方式诉说着自由与改革
，展示了品牌的新生与将来。