1932年，Valentino Garavani诞生于意大利伦巴第大区的一个幼镇。17岁时，他前往巴黎进建时装设计，先后在让·德塞和纪·拉罗什等时装屋工作，堆集了贵重的经验。 1968年，“全白系劣妆以纯净极致的优雅轰动欧洲，《Vogue》绝不惜惜夸赞，而那标志性的“V”字母也初次镌刻于设计之中，成为优雅的隐形署名。 1970-80年代，他成为全球名人与皇室不言而喻的选择。杰奎琳·肯尼迪的再婚婚纱、奥黛丽·赫本的清丽身影、伊丽莎白·泰勒的豪华瞬间——无数时期偶像的经典时刻，都由他亲手铸就。 进入2000年代，他统治了红毯：茱莉亚·罗伯茨在2001年奥斯卡颁奖礼上，身着他1960年代的古董是非长裙捧起幼金人，那一刻，电影史与时尚史美满交汇，成为永恒。 它的传奇始于1959年的春夏系列，在一条名为“La Fiesta”的无肩带号衣上惊艳登场——薄纱裙摆缀以立体玫瑰，最为精明的就释低胆无可复造的耀目鲜红。这抹红色很快超过了一季的色彩，升华为品牌的永恒象征。 Valentino曾这样界说他钟爱的色彩。但“华伦天奴红”远不止是一种视觉符号——它是豪华、女性气质与意式美学三位一体的设计哲学宣言。这抹红，是他为世界调造的、唯一无二的优雅底色。 在他手中，红色既可所以歌剧般恢弘的晚号衣，铺陈于奥斯卡红毯；也可所以利落精准的日装线条，勾画出独立女性的概括。 他的设计极尽奢华与女性化，蕾丝、蝴蝶结、优美刺绣与褶皱被使用得出神入化，其终纵主张，是让每一位穿戴者成为最得体、最璀璨的“淑女”。 从杰奎琳·肯尼迪到奥黛丽·赫本，从伊丽莎白·泰勒到安妮·海瑟薇，Valentino的客户名单犹如一部现代女性风华录。但他从不试图“界说”或“塑造”她们。 他的设计如统一面镜子，照射出穿戴者自身的光线与力量。无论是杰奎琳那件充斥新生的白色婚纱，还是无数女星在红毯上那抹自负精明的红，Valentino始终是那个隐身在光线背后的造梦者。 Valentino被誉为“时尚界最后一位天子”，这不仅是对其行业职位的尊敬，更是对其专造般美学对峙的诠释。在一个越来越钻营急剧更迭、妥协于市场的时期，他始终保卫着高级定造作为“ wearable art ”的尊严。 随着他的离去，“意大利三杰”时期正式落下帷幕。与范思哲的性感张扬、阿玛尼的理性优雅分歧，Valentino谱写了专属于他的豪华乐章。 他的归天，连同近年拉格斐、三宅毕生等大家的离去，迫使我们再次凝视那个由强烈幼我美学驱动的传奇时期——那个设计吓宗营销、风格高于流量的时期。