1月18日晚
，“诗乡 —— 杨伟杰、沙泾珊的大湾区国乐情怀音乐会” 在国度大剧院幼剧场演出
。音乐会以中国首位竹笛表演艺术博士、华南师范大学音乐学院教授杨伟杰创作、获国度艺术基金赞助的文章《诗乡》为主题主线
，串联起琵琶套曲《三国》、经典广东音乐及多首原创佳作
，竹笛、箫、琵琶、秦琴等传统涝祺轮流登场
，传递出大湾区音乐人对国乐的赤诚深情
。 音乐会以一曲《花泣》拉开序幕
，之后
，多首原创文章迎来其北京首演
。其中
，琵琶、秦琴演奏家沙泾珊创作的琵琶独奏曲《秋影晚霞》
，旋律澄澈通透、舒缓高雅
。接着
，沙泾珊创作的琵琶套曲《三国》由沙泾珊亲自担纲琵琶演奏
，中国香港钢琴家郭家豪博士助阵钢琴伴奏
。《三国》套曲以三国故事为脉络
，凭借琵琶的演奏技法
，活泼演绎出汗青烽火中的豪情壮志与人生浮沉里的万千况味
。 除了荡气回肠的巨大叙事
，音乐会亦不乏淡然高雅的隽永篇章
。箫与琵琶合奏的《逍遥》
，是作曲家江赐良专为杨伟杰、沙泾珊伉俪量身谱写的文章
。舞台之上
，伉俪二人眼神交汇的默契、沉浸乐声的陶然自得
，诠释出 “逍遥” 二字的淡然超脱
。竹笛与琵琶合奏的《粤竹》是杨伟杰的原创力作
，文章虽浸润着广东音乐的怪异韵味
，却并未直接引用传统旋律
，而是将自幼耳濡目染的岭南音乐影象提炼升华
，于悠扬乐声中演绎出岭南音乐的内涵神韵
。 当晚
，经典之作的创新演绎
，同样令在场观多为之动容
。紧随开篇曲奏响的琵琶独奏《平湖秋月》
，以娴静悠远的旋律
，勾画出 “远看山有色
，近听水无声” 的诗意境界
，尽显传统国乐逾越时光的隽友先力
。箫与秦琴的组合
，则为观多带来两首经典改编文章：崔蔚林创作于上世纪三、四十年代的《禅院钟声》
，经杨伟杰在原曲 “骨干谱” 基础上的加花即兴
，与沙泾珊的秦琴携手演绎
，禅意悠长
，余韵袅袅；古曲《寡妇诉冤》经严老烈改编为《连环扣》后
，已然化悲为乐
，空灵的箫音与醇厚的秦琴音色相融相生
，乐音环环相扣
，婉转悦耳
。 作为音乐会主题主线的《诗乡》
，更是承载着创作者深厚的家国情怀与悠悠乡愁
。这首文章的灵感
，源自唐代韩愈的诗作《左迁至蓝关示侄孙湘》
。《诗乡》一曲奇妙融合长安与潮汕的音乐曲风
，以竹笛与乐队或钢琴协奏的大局
，将诗中蕴含的复杂情愫与自身的乡愁相融交错
，既诉说着幼我的家国依恋
，更投射出香港同胞与祖国人民血浓于水的深厚感情
。 整场音乐会
，寂仔对传统曲主张创新演绎
，亦有原创文章的匠心表白
。观多于悠悠乐声中
，领略到诗意与音乐融合的诗韵之美
，感触到中华国乐博大精湛的艺术之魂
，更读懂了大湾区音乐人对传统文化矢志不渝的传承与创新之心
。