秀前的预报片揭示了本季的主题，与乌克兰艺术家Nazar Strelyaev-Nazarko合作出现的数字艺术文章：可爱的幼羊、绿意盎然的草地、马靴的融入，所有朝气勃勃，似乎将天然与时尚的融合展示得淋漓尽致。 上一季，艺术总监Nicolas Ghesquière带我们走进了“家”的舒服与亲切，而这一季，他则引领我们脱离舒服区，视线投向了大天然的浩瀚。在卢浮宫方形广场，布景设计师Jeremy Hindle（曾参加《人生切割术》）打造的“新天然景观”秀场，美满融合了内表的天堑，将模特们的旅程化作一幅流动的、鲜活的田园画卷。 这一季，Louis Vuitton以大天然为灵感起源，打造了一种属于21世纪的服装构筑美学。山峦、丛林、旷野，服装在与气象与环境的本能回应与互动中不休演变，极致的廓形与细节皆由天然元素——风、雨、日光——雕镂而成。 开场时，Ghesquière带来了灵感来自土耳其传统披风的设计：这种传统衣饰本出处牧羊人穿戴，用来招架风雨，然而在Louis Vuitton的演绎下，它们由动物毛皮和皮革饰边的羊毛面料造成，宽大的肩线让这所有看起来充斥将来感，传统与将来的碰撞让它变得越发富有诗意。通过这些披风式造型，Ghesquière显然但愿让观多超次日常的穿衣舒服区，进入梦乡与空想的空间，去索求一个全新的现代民俗风尚。 模特身上的大氅、尖角毡帽、贝壳状态的帽子似乎携带我们走进秘鲁、尼泊尔和蒙古草原。Ghesquière在秀后泄漏：“在构思这个系列时，我们想创造一种拥有构筑感的服装，可能表白世界各地分歧的文化。我以为，服装可能把我们衔接起来，这是一种人类学的思虑——让我们索求分歧地域的人们是若何在穿戴中找到共通之处的。” 通常，Ghesquière的“时装人类学”聚焦于城市环境，而大天然这个巨大的主题，无疑为他提供了源源不休的灵感。多套造型上的动物图案出自乌克兰艺术家Nazar Strelyaev-Nazarko之手，似乎这些图案可能与天然景致无缝融合。沉构的动物纹样织入帆布与丹宁布中，皮革塑造的花朵既是装璜，也是守护。粗花呢夹克上也织入了动物图案，丝质连体裤则被赋予了Louis Vuitton风格的工装气质。 拼贴理想贯通整个系列，衣物成为一场旅程，汇聚了多元元素，勾画出身段的曲线与脉络。每一处匠心独具的工艺与面料，承载了人类情怀与Louis Vuitton的工艺哲学。 3D打印与树脂工艺将天然材质的个性奇妙出现——纽扣如矿石，鞋跟像鹿角，皮草的色彩如同大地的温暖色调。皮革被压纹、开槽与鞣造处置，展示出如木质般的质感，似乎进入了一场超现实的奇观。 Louis Vuitton一向以其精湛的造箱和皮革工艺开创出全新的生涯方式，让人们如同游牧民族般自由穿行于世界。Noé手袋的回归，以1932年的经典原始比例与配色，双肩背包，背上马上启程，彰显着人类天生的好奇心以及与大地的深刻联结。 通过这场与天然美满融合的时装秀，Ghesquière成功地将梦幻与现实衔接成一条无形的线。每一件文章不仅传递着Louis Vuitton的经典工艺，更让我们感触到与大天然和谐共生的力量。他为我们描述了一个逾越时空的梦乡：在这片天然的沃土上，时尚从未如此自由。